22 апреля в 13:00 начнется III Межинституциональная Бакштейновская конференция. Организаторы ярмарки: АРТ МОСКВА совместно с Институтом современного искусства Иосифа Бакштейна. Это живое пространство для работников арт-рынка, от опытных музейщиков и галеристов до молодых художников, критиков и студентов. В ней принимают участие ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, художник, куратор, теоретик искусства, и выпускники Роман Мокров и Вика Малка, а также Паруйр Давтян, выпускник и соучредитель Института современного искусства Иосифа Бакштейна, художник, коллекционер, сооснователь Института экспертизы современного искусства (ИЭСИ).
Тема третьей конференции — «Художник, произведение, рынок: траектории». Организаторы посвятили ее всему жизненному циклу произведения искусства: от зарождения идеи до продвижения и продажи. Как сегодня начинают путь современные художники и насколько им нужно классическое образование? Как выбрать правильный подход к производству работы? Насколько важна роль институций в жизни художника сегодня, если автор может продвигать себя сам? Что происходит с произведением после продажи и как устроены его перепродажи?
«Задача Института Бакштейна в том, чтобы учащиеся могли или научились лучше понимать себя, свои мысли, адекватно оценивать свои работы, методы, идеи в контексте текущей художественной ситуации и в контексте большой истории искусства. А где текущая ситуация, там и панорама эстетических философских концепций, которые имеют хождение и значимость. По моему опыту преподавателя и художника (да я и сам являюсь продуктом этой образовательной системы — в начале 2000-х годов я окончил институт, где сейчас преподаю и являюсь ректором), чем больше в искусство вникаешь, тем ты лучше его начинаешь понимать. Тем ты больше знаешь, тем лучше, тоньше чувствуешь происходящее, тем интереснее работать. Такого рода программы — это важный элемент, наряду с более традиционными системами в общей структуре институционального поля нашей профессии. Наши программы стремятся ответить на главный вопрос, стоящий перед начинающим художником — как стать полноправным участником арт-сцены? Как делать работы, чтобы они получали внимание и оценку профессионалом и широкой публики, занять некое место в глазах коллег и зрителей. И начальный шаг к этой цели — образование. И оно может состоять из нескольких ступеней. Сначала традиционная система, потом поствузовская, как наш Институт».
«Замечаю растерянность и потерянность художников — недостаточно аналитики на этапе "куда пойти учиться". Каждая обучающая институция — это про язык. Это выбор языка, на котором художник потом будет говорить об искусстве. И надо четко понимать, какой выбор делать. Есть проблема неправильного отношения к галерее и куратору, есть столкновения. Не в концепциях, но в позиционировании себя к галерее. И галерея переформатировалась — это место диалога и встречи со зрителем и с другими художниками. И это место встречи с рынком. Я считаю важным воспитание традиции встречи зрителя со смыслами, сейчас не каждый художник думает, как взаимодействовать со зрителем и как его искусство будет пониматься»
Мария Мичи, директор галереи А—Б, куратор
«Я ценю, что наша галерея дает студентам уверенность в себе, первые выставки вне институции. И я им всегда говорю, что не так важно, где именно ваша работа размещена, вы уже — часть этого арт-поля. Но, начиная этот путь, они должны понимать, что нужны навыки. Наличие образования не дает полной компетенции. В рамках наших выставок всегда планируются кураторские экскурсии, но я прошу и художников проводить медиации тоже, чтобы они говорили, высказывали свои идеи, концепции, чтобы был диалог».
Ксения Горбатюк, руководитель и куратор галерей «Здесь на Таганке» и «На Каширке», искусствовед, продюсер
«Именно артист-ран пространства являются естественным этапом после школы, так как художники, объединяясь в группы, создают пространство для практики и эксперимента. Они работают уже не только с личной стратегией, но и с подачей презентаций, светом, работой с пространством. Такие площадки — они словно коллективные мастерские с публичными показами».
Вика Малка, художник, со-основатель и куратор галереи «Электрозавод»
«Мастерские — и резиденции — одна из крайне важных составляющих систем поддержки художников, не менее важная, чем ярмарки и арт-рынок. Процесс производства искусств требует места. Это огромная индустрия. Любой художник, выходящий на высокий уровень, создавая масштабные проекты, нуждается в основательной материальной базе, и это та составляющая процесса, которую нужно развивать. Это огромная нагрузка на художника, ежедневная работа, требующая производственных мощностей и мастерских. Практически любой большой художник — это фабрика. И такого масштаба поддержки, индустрии пока у нас нет»
Ася Филиппова, основатель и директор ЦТИ «Фабрика»